Sandra Pietrini

Alessandria, Edizioni dell’Orso, 2023, pp. 220

Nei secoli in cui il teatro non esiste più come istituzione, anche la memoria dell’architettura teatrale antica sembra perdersi in una visione nebulosa. Dei teatri e anfiteatri esistenti, spesso ridotti in macerie oppure oggetto di rivisitazioni fantastiche come il Colosseo, si finisce per dimenticare persino l’originaria funzione, mentre il ricordo della scena e degli altri elementi costitutivi del teatro viene tramandato mediante frammentarie reminiscenze lessicali, riproponendo le nozioni dei glossari con un’accumulazione di dettagli spesso incongrui. A questi teatri fatti di parole si affianca un ricco e composito immaginario relativo ai ludi scenici romani, menzionati a più riprese ne La città di Dio di sant’Agostino e trasposti iconograficamente, nelle traduzioni francesi del trattato, mediante originali metafore figurative e stravaganti ricostruzioni della scena antica. Dalla tradizione iconografica terenziana alla riscoperta del trattato di Vitruvio, una visione più archeologicamente corretta degli edifici adibiti agli spettacoli si farà strada a fatica, in parallelo alle persistenti, talvolta pregiudiziali, rielaborazioni fantastiche della scena e della struttura del teatro. Ed è proprio in questo territorio di confine che troviamo le più bizzarre e significative ibridazioni figurative, in bilico fra reminiscenze erudite e influenza delle nuove sperimentazioni sceniche di fine Quattrocento.

Alessandria, Edizioni dell’Orso, 2021, pp. 388

La fortuna dei romanzi che narrano la vita di un’attrice è emblematica di un’epoca, di un’atmosfera culturale in cui l’immaginario teatrale dilaga nella letteratura di largo consumo. La narrativa francese dell’Ottocento si basa sull’idea della donna di teatro come una creatura ambivalente, reietta e sovrana, detentrice di un potere fondato sulla seduzione erotica. Il fascino fatale dell’attrice-cortigiana, che domina le scene mondane e regna nei camerini-boudoirs, trova un modello esemplare in Nana di Zola, per poi assumere connotazioni morbose e persino grottesche nella narrativa decadente, in particolare nelle parodie di Sarah Bernhardt. Al voyeurismo tipico dei romanzi francesi si contrappone il puritanesimo idealizzante della letteratura popolare britannica, che cerca di legittimare la professione di attrice associandola all’etica del lavoro e aprendosi a una cauta rivendicazione dell’indipendenza femminile. Due diversi paradigmi, con alcuni elementi comuni ma un’idea di fondo sostanzialmente diversa, che questo libro esplora e mette a confronto, analizzandone le tematiche e mostrando come in entrambi i contesti le riflessioni sull’arte della recitazione si affranchino a fatica dai pregiudizi associati al mestiere.

in “Nuovi Studi Fanesi”, Fano, Biblioteca Comunale Federiciana di Fano, 27, 2013-2014, ed. critica con testo a fronte.

Il volume contiene la riproduzione, trascrizione ed edizione critica di un copione dell’Amleto di Shakespeare appartenuto alla compagnia di Cesare Rossi, e adattato da un attore della compagnia, Andrea Maggi. L’edizione confronta il testo nel dettaglio delle singole scene con il copione recitato da Tommaso Salvini. e con l’originale shakespeariano. Il saggio che accompagna l’edizione contestualizza l’adattamento all’interno della tradizione scenica dell’epoca

Milano, McGraw-Hill, 2010 (dall’edizione americana di E. Wilson, A. Goldfarb), pp. 444.

Un manuale di base per gli studenti dei corsi di laurea di facoltà umanistiche che prevedono un insegnamento di storia del teatro. Dall’edizione originale americana, pregevole per l’approccio aperto a drammaturgie minori e meno frequentate, si è realizzata un’edizione fortemente adattata grazie a integrazioni specifiche su contenuti e linee critiche che trovano in Italia maggiore interesse e importanza: dal teatro rinascimentale ai grandi attori di fine Ottocento, dalle forme teatrali del Medioevo alle più recenti avanguardie del Novecento. Il volume è arricchito di un ampio apparato iconografico e di approfondimenti fruibili in appositi box. Continua

con allegato CD-rom, Firenze, Cusl, 2004.

Sintetico excursus attraverso le varie epoche teatrali, volto a individuare le specificità del linguaggio scenico nei principali paesi europei. Mediante l’abbinamento di testo e immagini, il CD-rom offre una serie di esemplificazioni illustrative delle forme teatrali del passato, commentate e interpretate come fonti essenziali alla ricostruzione storica. L’apparato iconografico è infatti indispensabile alla comprensione del testo. Il CD-rom è concepito come una dispensa ad uso degli studenti: non può e non deve sostituire i manuali di storia del teatro, ma integrare la preparazione complessiva al corso.

CD-rom, Firenze, Firenze University Press, 2002.

“Restare dietro le quinte”, “agire dietro le quinte”: locuzioni derivate dal lessico teatrale ed entrate a far parte del linguaggio comune come metafore indicative di un comportamento indiretto o segreto. Il teatro dietro le quinte è ciò che resta invisibile al pubblico, dietro al sipario o nei camerini degli attori, ma anche ciò che concerne l’organizzazione e l’allestimento dello spettacolo: il viaggio, le prove, la vestizione, gli operatori teatrali. Un ricco sottobosco di figure professionali concorre a determinare il fascino ambiguo del teatro, per secoli ritenuto un ambiente corrotto e corruttore, ma anche oggetto di curiosità e attrazione. Soprattutto durante l’Ottocento, la curiosità nei confronti della vita teatrale raggiunge il suo culmine: i camerini degli attori diventano veri e propri ritrovi mondani e le protagoniste della scena, le cui toilettes sontuose sono imitate dalle signore alla moda, richiamano l’attenzione dei giornalisti, dei letterati e dei pittori. La spregiudicatezza delle attrici, l’avidità degli impresari e l’opportunismo dei critici diventano allora temi ricorrenti sia nell’immaginario letterario che nell’iconografia. Continua